Fantasmi impressi a fuoco

Figure evanescenti, dai contorni sfocati che emergono dalle superfici, si materializzano come fantasmi inquieti ma docili che popolano sogni non troppo tranquilli. Scene quotidiane impresse a fuoco su superfici ceramiche, storie lasciate a metà di personaggi di cui poco ci è dato sapere: Rose, Iris, Carla, Celeste e Blanca, donne molto diverse tra loro, ma tutte accomunate da uno stesso volto, quello dell’artista. ?Silvia Celeste Calcagno, ligure, classe 1974, inizia la sua carriera frequentando l’Accademia di Belle Arti di Genova, dedicandosi in seguito al design e alla ceramica, supporto che non lascerà ma che, ad un certo punto, non le basterà più. Nasce così una nuova ricerca, un’indagine intima attorno al proprio corpo e all’essere qui e ora, con tutte le infinite possibilità che il semplice stare al mondo implica. Un viaggio che ha origine dalla feroce bellezza della nostra immagine riflessa nello specchio. Lo specchio in questione è quello della fotografia – e poi successivamente anche quello del video – che lieve si unisce alla materia, alla terra.
Inevitabile trovare nelle immagini della Calcagno la eco della Body art anni ’70, soprattutto per l’utilizzo del mezzo fotografico per documentare, conservare, vedersi insomma. Nella serie Sunday Moods, Rose Album Leaves, la catalogazione delle espressioni del viso, raccolte nel corso di due ore di scatti una domenica mattina, ricorda gli esperimenti con la propria immagine di Bruce Nauman: un elenco ossessivo che compone un grande mosaico del sé. Le immagini di Celeste, invece, stampate su vetrini citologici rimandano, per la presenza del sangue, alle performance e alle ferite di Gina Pane, mentre Carla, le cui parti del corpo sono come sezionate e imprigionate su vetrino anti-Newton, richiama il concetto del corpo come pellicola che registra, dando vita ad un vero proprio atlante che quasi scientificamente mappa queste non esistenze.?L’immaginario della serie Interno 8, invece, sembra spingersi oltre questo orizzonte legato al corpo, fino a lambire la poetica della Narrative Art di Mac Adams. Una storia di cui conosciamo solo i frammenti, il corpo di una donna immerso in una vasca, le gambe bianche segnate: tracce di una battaglia interiore ed intima che però, proprio per questo, riesce ad assumere toni universali…

Gli esiti, però, si discostano dai loro antecedenti storici perché il risultato fotografico giunge solo come tappa finale di una performance che in realtà non ha mai avuto luogo, come meta di un vero e proprio percorso catartico di trasformazione (e accettazione) dell’artista, vissuto sulla sua pelle, che ne testimonia l’esistenza e la mistifica attraverso le vite di tutti quei personaggi in potenza che la animano.?Sempre lo stesso volto e lo stesso corpo che tornano ossessivi e mai uguali a loro stessi, nelle fotografie, nei video, nelle proiezioni sulla pelle. Una ripetizione che racchiude in sé elementi apparentemente ingenui che sono però frutto di una riflessione matura sul sé, una presa di coscienza che passa attraverso l’utilizzo di un medium come quello fotografico. Un mantra, una preghiera, una cura che ha come obiettivo principale l’accettazione del proprio riflesso, il raggiungimento di una pace fragile dopo un lungo tormento.

La fotoceramica sperimentale dà corpo alle immagini e al racconto della propria storia e a quella di queste donne che, pudiche e un po’ maliziose, eteree e allo stesso tempo vitali, si spogliano davanti all’obiettivo. Agganciano il nostro sguardo, anche in virtù di quel voyeurismo che ci tenta sempre un po’, trascinandoci poi verso gli abissi dell’inconscio, di quel lato poco nobile che a volte si trasforma in vera e propria ombra.

Valeria Barbera