Il pasto bianco (mosaico di me)

Silvia Celeste Calcagno, il tema è già tutto qui.
Quello che ci è proposto è un diario esistenziale in cui l’artista si racconta attraverso immagini che gradualmente ricostruiscono l’interezza di un’esistenza, attraverso sensazioni e suggestioni.
L’artista si offre a noi semplicemente, pone davanti al nostro sguardo il suo corpo, la sua stessa vita e nel farlo la offre a se stessa, tra racconto, ricordo e sogno; ma anche noi, che come in uno specchio possiamo forse, sorprendere immagini che giacciono nel nostro inconscio, diventiamo attori protagonisti, in un rimando di sguardi.
I lavori di Silvia Celeste sono connotati da un’aura ambivalente di mistero estremamente intimo: da un lato ci incuriosiscono, ci spingono ad avvicinarci per capire, ma subito dopo attivano il nostro senso del pudore e ci fanno fare un passo indietro per rispettare il privato che ci troviamo davanti.
È un racconto crudo, a pezzi, a “tranci” – si potrebbe estremizzare per sottolinearne l’estrema carnalità – in cui però il corpo diventa improvvisamente incorporeo, etereo, a tratti assurdamente astratto, ne cogliamo alcuni accenni ma senza che ne sia percepibile una descrizione troppo dettagliata.
Nell’allestimento pensato appositamente per le due sale degli spazi della Biblioteca Classense, che vengono ora riaperte ed offerte al pubblico, il linguaggio nuovo degli ultimi lavori si confronta con quello sviluppato solo pochi anni fa, esaltando ancora di più il dialogo tra figurativo e astratto, tra riconoscibile e misterioso, tra pieno e vuoto, in cui il corpo rimane il soggetto su cui si sviluppa un alfabeto personale e intimo.
Attraverso questo alfabeto viene dunque raccontata una storia: come in un libro non rilegato le pagine di una vita si affastellano, affiancandosi in maniera caotica; assolutizzando le immagini la protagonista del lavoro diventa, da soggetto che era, l’oggetto dell’indagine, e diviene una cosa altra rispetto a quello che l’obbiettivo della macchina fotografica ha congelato in un momento, estraniato poi ancora di più in una resa monocromatica.
La storia diventa perciò un’altra e il senso sembra perdersi soffermandosi su ogni singolo elemento, così attraente di per sé ma troppo indecifrabile se slegato dall’unicum del lavoro. Ne recuperiamo il senso dunque solo spostando il nostro sguardo, riallacciando ogni singola tessera in una visione d’insieme che possa tenere legato ogni dettaglio. In questo modo possiamo uscire dal particolare per entrare appieno nell’Essere che ci si spalanca davanti, permettendoci di scoprire come ogni piccolo frammento, apparentemente insignificante o indecifrabile, racchiuda già in sé il senso del tutto.
Come in un mosaico classico ogni tessera va al suo posto, ma non è banalmente una semplice immagine quella che si schiude davanti a noi, è il risultato di un duro lavoro introspettivo sull’identità femminile, con l’eterna contraddizione tra corpo, oggetto costringente e limitato, e l’aspirazione a liberarsi dal peso, evadere dal limite, farsi altro.
Il racconto della vita, di un’esistenza, non è niente altro che questo: mettere insieme immagini, ricordi, frammenti che, riuniti, possono restituirci le sensazioni, le esperienze, i tratti che l’hanno costituito. E in questo caso il lavoro centrale di questa esposizione Il pasto bianco, amplifica in maniera ridondante questo aspetto di vitalità intrinseco dell’opera, tanto che, non essendo altro che la resa vitale dell’autrice, è mutato e maturato in corso d’opera.
Oltre la fisicità, la sensualità, c’è stato bisogno di porre come una tenda, un filtro, per tutelare, proteggere quel corpo che stava acquisendo troppa oggettivazione, stava diventando troppo freddo e asettico: la realtà di per sé non è così pulita come inizialmente il lavoro stava raccontando, memoria di cui troviamo traccia in alcune parti dell’installazione; la drammaticità in cui siamo per tanti aspetti immersi e che ci circonda non ha potuto tacere ed è come incontrollatamente emersa ed esondata nel lavoro ultimato.
L’oggetto si è autonomamente voluto riappropriare del suo status di soggetto, il corpo della donna non ha saputo resistere ad una definizione, pur provocatoria, di oggetto.
Quella iniziale spinta ideale verso la purezza sembra dunque essere trattenuta e castrata dalla fisicità e pesantezza della materia stessa, come se questa non potesse permettere di raggiungere il sublime tanto desiderato; ma qui la novità di questo lavoro ci sorprende perché ci mostra invece come sia proprio attraverso la materialità, attraverso la nostra carnalità che possiamo apprendere e comprendere appieno il nostro Essere. La nostra tensione ideale non può esprimersi e maturare se non attraverso il nostro corpo, che non è quindi un carcere ma un trampolino di lancio.
E questo è raccontato visivamente anche dalla soluzione installativa scelta, per la quale l’opera diventa una sorta di carta da parati, una pelle che riveste le sale appropriandosi di quello spazio, vivendolo e diventandone un tutt’uno, come a volerne fare direttamente esperienza, ponendonvi il corpo a diretto contatto. Il pasto bianco nasce e trae fortemente ispirazione, sia per la tecnica narrativa che per i contenuti, dall’opera letteraria di W.S. Burroughs Il pasto nudo – tradotta poi anche in versione cinematografica da D.Cronenberg – capolavoro costruito in maniera apparentemente sconnessa, riassemblando i fogli scritti in maniera quasi incosciente dall’autore e riordinati a posteriori con una tecnica simile al “cut and up” di origine dadaista.
Il filo narrativo si completa poi con due opere che Silvia ha deciso di allestire in continuità e rapporto diretto con la prima.
In 5 breve freddo, un video sospeso tra il teatrale e l’intimo, siamo trasportati e immersi, come inopportuni spettatori, in un dialogo crudo, ambientato in un luogo misterioso connotato da un rosso fiammeggiante, a metà tra un’alcova vissuta (e distrutta) e un asteroide infuocato che pare essere appena caduto a sconvolgere l’esistenza, annientando ogni cosa conosciuta e amata; la rassegnata e monotona voce in sottofondo – interrotta come anche la vita a volte può essere – si contrappone alla sensualità latente della scena, il tutto amalgamato e come centrifugato nella sensazione di un ormai freddo rapporto affettivo che sembra aver raggiunto un punto di non ritorno, forse.
Ma quello che non si riesce ad afferrare è chi siano gli attori in causa e, forse, viene da pensare che si tratti “solo” di un monologo in cui la protagonista de Il pasto bianco riflette ad alta voce immersa nelle quotidiane incombenze in cui si trova, come il rumore della lavatrice in sottofondo sembra ricordarci.
La fisicità torna poi prepotente nell’ultimo lavoro, Una storia privata, in cui però la natura sostituisce il corpo dell’artista come oggetto dell’indagine.
Sempre più tendente all’astratto, ora il racconto prova a procedere attraverso le linee quasi danzanti delle fronde e dei tronchi: come in un estremo tentativo di liberarsi dalla sua stessa fisicità, l’artista cerca di raccontarsi attraverso le immagini rubate alla natura, presentandosi con delle figure ben più imponenti della sua, come se questo potesse esserle di sollievo nella sua ricerca e lotta.
Nel silenzio di questi scorci le piante, rivissute dalle emozioni dell’artista, si divincolano e si agitano per cercare di affermarsi, ma la sensazione è che neanche questo potrà risolvere il percorso intrapreso da Silvia: il suo corpo, la sua persona, rimangono il “dove” deve accadere questa sua liberazione, così da poterne sperimentare appieno, tramite il suo derma, il senso di compiutezza tanto desiderato.

Davide Cairoli