Al fuoco della ceramica

Segni rossi evocano alberi sbattuti dal vento. Poche tracce sull’ocra chiaro del grès segnano una condizione di confine tra la percezione del mondo e la sua realtà tangibile. Il lavoro recente di Silvia Celeste Calcagno sviluppa la ricerca avviata con il progetto IF(but I can explain), curato da chi scrive e realizzato site-specific per la Project Room del Museo di Villa Croce a Genova nei primi mesi del 2017, sfumando sempre più la rappresentazione attraverso un dialogo serrato tra la fotografia e la ceramica.
Negli ultimi due anni , la sua indagine è maturata, dando vita ad una serie di opere che hanno incrociato media diversi, mantenendo la centralità della ceramica. Il medium fotografico, da tempo punto di partenza del suo processo artistico , diventa nelle opere attualmente in fieri quasi la pietra di paragone di una ricerca sulla percezione, che già con IF superava i confini del proprio corpo, per attingere ad una visione più ampia del mondo.
La sua figura, protagonista unica e molteplice dei lavori , in una metamorfosi continua che l’ha condotta ad assumere sempre nuove identità, ossessivamente ripetuta nell’installazione Rose (2015),
il corpo, a volte frammentato in molteplici parti nelle lastre bianche di Il pasto bianco (2016), offerto alla percezione continua di un mondo in movimento, si sono accompagnati in Just lily alle testimonianze della sua vita nella casa che sta per lasciare.
Wunderkammer sospesa tra la memoria ed il futuro, questa grande installazione in fireprinting esposta sulle pareti di Villa Croce nell’ambito del progetto IF, ha segnato una tappa importante nella ricerca di Silvia Calcagno, nella quale la sperimentazione tecnica l’ha condotta a realizzare immagini mutevoli, dai contorni ora nitidi ora sfumati, come i ricordi che hanno circondato la rappresentazione di sé. Accompagnato da un’installazione sonora, Could you please stop talking?e da un video Air fermé, IF ha catturato una situazione di sospensione della vita dell’artista, una soglia puntualmente registrata, della quale ogni spettatore è stato parte. Un’opera aperta di grande fascino, che rivivrà in settembre, leggermente ridimensionata, nella Project Room della Nuova Galleria Morone a Milano.
Dopo le forme evanescenti che abitavano l’installazione Kitairon Óros, esposta in primavera a Bergamo alla mostra Chronos-L’arte contemporanea e il suo tempo, curata da Angela Madesani, nel nuovo progetto Una storia personale, curato da Davide Caroli nell’ambito della Biennale del Mosaico di Ravenna , l’artista esce di scena, lasciando del suo corpo solo una traccia, il rosso del sangue, che ne certifica l’esistenza. In questa nuova sperimentazione sulla ceramica, le immagini reali, filtrate dal suo intervento, giocano con il linguaggio fotografico nella monocromia. In una ricerca che le conduce al confine tra ceramica e fotografia, le lastre accolgono tratti neri, rossi, blu, a volte liquidi come una pennellata , a volte densi come un monotipo.
Un mosaico di immagini che sempre più si allontanano dalla realtà riconoscibile, per restituire la visione dell’artista, la quale distoglie lo sguardo dal mondo circostante e lo rivolge al proprio interno. Un velo sembra offuscare i contorni delle cose, provocandone la parziale dissoluzione, mentre i frame del mondo volutamente ingannano lo spettatore, attirandolo in uno spazio anzitutto esistenziale.
Proprio dal dato esistenziale prende avvio il processo artistico di Silvia. Catturato attraverso la fotografia con le constatazioni, viene poi modificato successivamente nel corso della post-produzione, con interventi che trattengono o sfumano i contorni e la definizione delle immagini, le quali poi verranno trasferite in fireprinting, o nella nuova tecnica messa a punto per gli ultimi lavori. La trasposizione su grès pare il risultato di un processo alchemico che combina la magia del dagherrotipo e del calotipo con il linguaggio antico della ceramica, dando origine ad un medium del XXI secolo.
Contemporanea nell’interazione tra linguaggi, spesso transmediale, la ricerca di Calcagno accoglie e combina memorie diverse, l’identità femminile anche dolorosa di Gina Pane e Ana Mendieta, che ha dato vita ad opere come Celeste, so happy (2013) e Interno 8-la fleur coupée (2015), con la quale ha vinto il 59° Premio Faenza, il cinema, i libri. Performance, video ed audio concorrono alla costruzione dei suoi lavori, nei quali spesso la ceramica è il punto di arrivo di suggestioni molteplici filtrate attraverso la sua sensibilità.
Le sue installazioni catturano momenti e stati d’animo in inesorabile evoluzione, un flusso temporale a volte infinitesimale come lo scorrere della vita stessa, sequenze di fermoimmagine che rievocano attimi di consueta quotidianità, il cui scarto sottile rivela gli interstizi del tempo. Le suggestioni sonore, spesso marcate dall’iterazione di una frase, il ritmo delle parole accompagnano il susseguirsi delle immagini, generando una condizione di sospensione che richiama certe atmosfere dei film di Jean Cocteau dedicati ad Orfeo.
La forma stessa delle installazioni più recenti si è modificata, aprendo l’assetto quadrangolare e compatto ad occupare diversamente lo spazio a sua disposizione. Così, in IF(but I can explain) le lastre hanno abbracciato l’intero spazio della Project Room di Villa Croce, come avverrà negli spazi della Nuova Galleria Morone. Nel progetto per la Biennale del Mosaico di Ravenna in autunno, a guidarla sarà probabilmente la forma orizzontale di Guernica di Pablo Picasso, che ha lasciato in lei un ricordo indimenticabile.
Ogni nuovo progetto è per Silvia Celeste Calcagno occasione di ricerca sulle molteplici possibilità espressive della ceramica, materiale antico che si trasforma continuamente, divenendo raffinato medium della contemporaneità.

Alessandra Gagliano Candela