I particolari

Nei particolari si annida la nostra umanità, quello che ci caratterizza, che ci connota, in cui decliniamo noi stessi e da cui traiamo le nostre certezze.

E quando questi, volenti o nolenti, cambiano, il contesto stesso non ci concede più lo stesso riscontro a cui siamo abituati, l’appoggio che vi trovavamo viene improvvisamente a mancare, e a volte lo spaesamento è tale che si fatica a riassestarsi.

Ed è proprio lì, nel momento di un nuovo inizio, quando i particolari mutano e spariscono, che si svelano i contorni inaspettati del nostro rapporto con la realtà, con tutta la sua densità e drammaticità; ed è proprio lì che adesso Silvia Celeste Calcagno si trova: nel momento in cui qualcosa che sta cambiando toglie i riferimenti – visivi, fisici, abituali e consolanti – e lei deve perciò ricercare un nuovo appiglio a cui aggrapparsi.

Questo appare nel suo Hotel, la prima opera che in questo allestimento l’artista ci presenta: una natura morta riconducibile ai canoni più classici della storia dell’arte, una banale quotidianità in cui la deperibilità delle cose, svelata dalla porta spalancata del frigorifero, anticipa il senso di precarietà che esploderà, detonando in maniera visivamente estrema negli altri video di questa mostra.

Quale sia questo particolare che scatena tale situazione ora non ci interessa, la fortuna di Silvia (la nostra fortuna) è il suo lavoro, la possibilità che ha, pur messa alle strette, di giocare sé stessa, di mettersi alla prova e di far emergere queste nuove coordinate attraverso un linguaggio intimo e al contempo universale. Decide di ripartire dall’immagine di sé per cercare di riaffermarsi plasticamente, quando più ha bisogno di una nuova stabilità.

Quando sembra perdere i contorni delle cose, di sé stessa e del suo corpo, decide di imprimerlo sull’opera (Room 60), con una grafia forte e decisa, in un gioco di rimandi di sguardi che si specchiano e raddoppiano la sua presenza, per riaffermarla con più potenza e decisione, per dire con più certezza “io sono qui”, rendendosi di volta in volta oggetto – souvenir – ex voto, quasi simulacro di sé stessa.

Con la stessa decisione e ostinazione decide anche di perseguire lo stesso intento attraverso un altro medium, abbandonando la materia fisica della ceramica e traducendo sé stessa nella immateriale fisicità di un video. Quel video con il quale già recentemente si era misurata in 5 breve freddo, un’intimissima e misteriosa opera del 2017, a cui ora si riallaccia con Bless this house, in cui si immedesima con alcuni edifici che, ripresi al rallentatore, implodono su loro stessi, minati all’interno, metafora di come lei stessa ora si sente.

Queste scene riprendendo un canovaccio a lei caro, sono drammaticamente virate ad un inquietante rosso, e raccontano un’apocalisse personale in cui tutto crolla: i muri, i piani, le certezze, tutto è raso al suolo, tutto è distrutto e apparentemente cancellato. Ma, lo sappiamo, questo annichilimento è prodromico ad un nuovo inizio, a una nuova costruzione, all’avventura di una ripartenza che porterà nuovi confini e nuove sfide.

Quando siamo messi alle strette, quando la realtà ci chiama ad una nuova coscienza di noi stessi, quando sembrano perdersi i contorni delle cose che sempre tendiamo a sovrapporre ai nostri, è lì che riemerge con forza una nuova fisicità, tanto più imponente e strutturata, quanto più solido e capace di resilienza è l’animo di chi racconta.

E allora è vero ciò che diceva Pavese: “L’unica gioia al mondo è cominciare. È bello vivere perché vivere è cominciare, sempre, ad ogni istante”; perché in ogni inizio, nella sfida di ogni ripartenza, è insita la possibilità di emergere di tutto il sorprendente potenziale dell’umano.

Davide Caroli
Curatore del MAR Museo d’ Arte Contemporanea della città di Ravenna